Trenzando ritmos: creación sonora basada en la tradición musical
afroesmeraldeña con incorporación de recursos armónicos del jazz
Weaving rhythms: sound creation based on Afro-Esmeraldan musical
tradition incorporating harmonic resources from jazz
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Moreira Chalco, Darío
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Universidad de las Artes, Ecuador
kzwdmc@gmail.com
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Resumen:
La
tradición
musical
afroesmeraldeña
constituye
un
patrimonio
cultural
transmitido
oralmente
que
refleja
la
memoria,
resistencia
y
transformación
de
la
comunidad
afrodescendiente
de
Esmeraldas,
Ecuador.
El
presente
estudio
desarrolló
una
creación
sonora
que
fusiona
elementos
tradicionales
afroesmeraldeños
con
recursos
armónicos
del
jazz,
estableciendo
un
diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo. La
metodología
incluyó
una
investigación
cualitativa
basada en revisión bibliográfica, escucha crítica de
proyectos musicales afroesmeraldeños, entrevistas
a
docentes
especializados
y
experimentación
práctica con formas narrativas y piezas musicales
tradicionales. Como resultado del proceso creativo,
se
produjeron
siete
obras:
dos
poemas
musicalizados
(¿Qué
tendrá
soledad?
y
Breve
historia
nuestra),
tres
piezas
tradicionales
reinterpretadas (Caramba, Andarele y Agua Larga),
una
composición
instrumental
y
una
adaptación
musical (Guarapo). Los hallazgos evidencian que la
tradición oral afroesmeraldeña, al ser un mecanismo
dinámico, permite la evolución y adaptación de sus
expresiones
sin
perder
su
esencia
cultural.
Se
concluye que la integración de recursos armónicos
del
jazz
en
la
música
afroesmeraldeña
constituye
una
vía
viable
para
preservar,
enriquecer
y
visibilizar
este
legado
musical
en
el
contexto
contemporáneo.
Palabras clave:
música afroecuatoriana; tradición
oral;
fusión
musical;
marimba;
etnomusicología;
creación sonora.
Abstract:
The
Afro-Esmeraldan
musical
tradition
constitutes
a
cultural
heritage
transmitted
orally
that
reflects
the
memory,
resistance,
and
transformation
of
the Afro-descendant
community
of
Esmeraldas,
Ecuador.
This
study
developed
a
sound
creation
that
fuses
traditional
Afro-
Esmeraldan elements with harmonic resources from
jazz, establishing a dialogue between the ancestral
and the contemporary. The methodology included
qualitative research based on bibliographic review,
critical
listening
of
Afro-Esmeraldan
musical
projects, interviews with specialized teachers, and
practical experimentation with narrative forms and
traditional musical pieces. As a result of the creative
process,
seven
works
were
produced:
two
musicalized
poems
(¿Qué
tendrá
soledad?
and
Breve
historia
nuestra),
three
reinterpreted
traditional pieces (Caramba, Andarele, and Agua
Larga),
one
instrumental
composition,
and
one
musical
adaptation
(Guarapo).
The
findings
evidence that the Afro-Esmeraldan oral tradition,
being a dynamic mechanism, allows the evolution
and adaptation of its expressions without losing its
cultural essence. It is concluded that the integration
of
harmonic
resources
from
jazz
into
Afro-
Esmeraldan
music
constitutes
a
viable
path
to
preserve,
enrich,
and
make
visible
this
musical
legacy in the contemporary context.
Keywords:
Afro-Ecuadorian music; oral tradition;
musical fusion; marimba; ethnomusicology; sound
creation.
Vol. 2 Núm. 2 (2025) - pp.11-21
Revista Multidisciplinaria
Ciencia Kawsay
Revista Ciencia Kawsay | Vol. 02 | Núm. 02 | julio - diciembre | 2025
Cítese: Moreira Chalco, D. (2025). Trenzando ritmos:
creación
sonora
basada
en
la
tradición
musical
afroesmeraldeña
con
incorporación
de
recursos
armónicos del jazz.
Ciencia Kawsay, 2
(2), 11-21.
Recibido: 23/09/2025
Aceptado: 3/11/2025
Publicado: 14/11/2025
INTRODUCCIÓN
La tradición oral y musical afroesmeraldeña, profundamente arraigada en la cultura de
Esmeraldas, Ecuador, representa una de las manifestaciones más ricas del patrimonio
cultural
afroecuatoriano.
Este
legado
se
ha
preservado
principalmente
a
través
de
la
oralidad, reflejando no solo la historia de resistencia y supervivencia de la comunidad
afrodescendiente, sino también su capacidad de adaptación y transformación continua
(Palacios Mateos, 2018). Las diversas expresiones culturales que forman parte de este
grupo
(piezas
musicales,
danzas,
oratoria,
entre
otras)
han
sido
transmitidas
por
este
medio de generación en generación con la finalidad de conservar la memoria colectiva de
la comunidad.
La oralidad y la observación directa constituyen los medios principales por los cuales
el
pueblo
afroesmeraldeño
ha
transmitido
y
conservado
sus
tradiciones
a
través
del
tiempo.
Esta
característica
refleja
claramente
el
legado
y
la
influencia
africana
en
la
cultura afroesmeraldeña, ya que, al igual que en muchas sociedades africanas, la oralidad
es el principal medio de transmisión cultural. Un ejemplo de esta influencia es la figura
del griot en África subsahariana, quien es el responsable de narrar y preservar las leyendas
tradicionales;
su
equivalente
en
Esmeraldas
es
el
narrador
popular,
encargado
de
mantener vivas las historias y tradiciones del pueblo (Clavijo Aguirre, 2018).
El
presente
trabajo
de
investigación
propone
una
creación
sonora
que
fusiona
los
elementos
de
esta
tradición
oral
y
musical
afroesmeraldeña
con
recursos
armónicos
modernos. Este enfoque multidisciplinario busca explorar cómo la estructura narrativa y
musical
afroesmeraldeña
puede
dialogar
con
formas
contemporáneas
de
creación
musical,
específicamente
a
través
del
jazz,
un
género
que,
al
igual
que
la
música
afroesmeraldeña, ha nacido de la experiencia afrodescendiente y ha evolucionado a través
de la interacción cultural (Gioia, 2002; Guerra, 2019).
En el ámbito local, se han desarrollado algunos proyectos artísticos relacionados con
la música afroecuatoriana, así como investigaciones y trabajos académicos sobre este
tópico.
Palacios
Mateos
(2018)
desarrolló
una
investigación
sobre
las
distintas
manifestaciones culturales ligadas a la música tradicional afroesmeraldeña, aportando
información
valiosa
sobre
ámbitos
organológicos,
socioculturales
y
funcionales
de
la
misma. De manera similar, Clavijo Aguirre (2018) llevó a cabo un trabajo de recopilación
de repertorio que incluye arrullos, chigualos y alabaos, analizados desde un punto de vista
musical, con información sobre la cosmovisión, los rituales y la construcción histórica
detrás de estas piezas.
Asimismo,
Estrella
y
Santos
(2019)
presentaron
una
investigación
profunda
sobre
música
afroesmeraldeña,
explorando
su
contexto
cultural
y
formas
de
enseñanza,
promoviendo
la
creación
de
espacios
educativos
como
el Taller
de
Marimba. Vallejo
(2016) desarrolló una tesis cuyo objetivo principal fue la composición de arreglos sobre
diversos géneros musicales tradicionales de Ecuador, incluyendo el albazo, aire típico,
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danzante, yumbo, fox incaico, pasacalle, pasillo, bomba y andarele, fusionándolos con
lenguajes de jazz, pop y rock.
En el ámbito artístico, proyectos como Ochún (casa-fundación comunitaria dedicada
a la preservación de los saberes tradicionales afro), Suena Marimba (propuesta de Karina
Clavijo que combina música afro con jazz), el Grupo Bahía (Colombia) y Pies en la Tierra
(Ecuador) han trabajado la fusión de ritmos tradicionales con el jazz (Clavijo Aguirre,
2018; Palacios Mateos, 2018). Aunque algunos proyectos ya han abordado la música
afroesmeraldeña,
es
necesario
seguir
explorando
sus
diversas
formas
de
expresión
cultural
en
busca
de
ideas
artísticas
que
continúen
dando
visibilidad
a
este
grupo
históricamente marginado, como lo señala Guok (2023) en su estudio sobre la bomba
afroecuatoriana en el valle del Chota.
En el ámbito internacional, experiencias de fusión similares han sido documentadas en
otros contextos latinoamericanos. Guerra (2019) analizó las diferentes variantes del jazz
latinoamericano
que
han
evolucionado
influenciadas
por
el
bagaje
cultural
de
sus
intérpretes. Asimismo, Valverde (2025) estudió la línea de bajo de Arthur Maia en el
contexto
del
jazz
fusión
brasileño,
demostrando
cómo
la
música
afrobrasileña
se
ha
integrado con lenguajes contemporáneos. En el contexto chileno, Álvarez Bulacio (2024)
documentó la emergencia del "ethno-jazz" en músicos mapuche que integran elementos
culturales indígenas en sus composiciones.
El objetivo general del presente estudio consistió en desarrollar una creación sonora
basada en la tradición musical afroesmeraldeña, incorporando recursos armónicos del
jazz. Los objetivos específicos incluyeron: (a) investigar las formas narrativas y piezas
musicales de la tradición afroesmeraldeña, (b) musicalizar dos poemas afroesmeraldeños
implementando
recursos
narrativos
en
la
creación
musical,
(c)
componer
tres
piezas
tradicionales afroesmeraldeñas, una composición instrumental y una adaptación musical,
y
(d)
realizar
una
presentación
artística
con
las
piezas
resultantes
del
proceso
de
investigación y creación.
ESTADO DEL ARTE
Formas narrativas de la tradición oral afroesmeraldeña
La tradición oral afroesmeraldeña comprende diversas formas narrativas que han sido
transmitidas de generación en generación. Palacios Mateos (2018) identificó varias de
estas formas, entre las cuales se destacan el romance, la copla, la décima, los argumentos,
los cuentos, los juegos infantiles y las poesías.
El romance es una forma narrativa medieval de origen hispano que perduró a lo largo
del periodo colonial en el territorio ecuatoriano. Consiste en una serie no prefijada de
versos octosílabos, intercalados con heptasílabos y eneasílabos. Las rimas se alternan
entre
asonantes
y
consonantes
en
los
versos
pares,
mientras
que
los
impares
quedan
sueltos.
La copla es una de las formas estróficas más empleadas en la elaboración de letras
cantadas dentro de la tradición musical afroesmeraldeña. En esta tradición se observa la
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alternancia
de
versos
heptasílabos
y
hexasílabos,
dispuestos
en
grupos
de
dos
o
tres
versos, sin completar la cuarteta. La rima consonante aparece en los versos pares (Palacios
Mateos, 2018).
La
décima
es
la
forma
narrativa
más
representativa
de
la
tradición
cultural
afroesmeraldeña.
Su
contenido
no
solo
se
establece
como
un
canal
de
comunicación
informativa,
sino
también
como
un
reflejo
de
la
simbología
y
cosmovisión
de
esta
comunidad. Por lo general, los decimeros son hombres que crean, recitan o cantan las
décimas,
desempeñando
un
papel
fundamental
en
la
conservación
de
la
memoria
afroesmeraldeña.
La oralidad permite que las tradiciones permanezcan en constante evolución, ya que
enraíza el conocimiento ancestral, pero también posibilita que nuevos sujetos generen
propuestas o variaciones desde la tradición. Como señala Guok (2023) en su estudio sobre
la
bomba
afroecuatoriana,
el
conocimiento
de
cómo
interpretar
estas
tradiciones
musicales se ha transmitido intergeneracionalmente a través de la oralidad, enfrentando
una doble marginación en el contexto ecuatoriano y en el ámbito musical debido a los
legados coloniales.
Música afroesmeraldeña: características generales
La
música
tradicional
afroesmeraldeña
es
el
producto
de
una
compleja
amalgama
cultural y musical que se gestó a lo largo del tiempo, fusionando las raíces ancestrales de
los afrodescendientes con las características propias de la región esmeraldeña (Palacios
Mateos, 2018). Al abordar los rasgos africanos presentes en esta música, surge un doble
desafío: por un lado, África alberga una variedad de países con grupos culturales diversos;
por otro lado, la diáspora africana fragmentó indiscriminadamente a los esclavizados,
diluyendo las características específicas de cada grupo cultural.
La música afroesmeraldeña, en su mayor parte, se desarrolla en compás de 6/8. En este
contexto musical, se conoce como "bambuqueado", un término que tiene su origen en la
pieza
musical
llamada
"bambuco
viejo".
Esta
composición
constituye
el
núcleo
del
repertorio festivo tanto de la tradición afroesmeraldeña como de la región del Pacífico sur
colombiano. También existen piezas en 2/4, como el andarele, el sanjuanito negro y el
arrullo tipo bunde.
Las piezas tradicionales, en su mayoría, presentan una estructura responsorial, es decir,
intercalan un estribillo (respondedores) y una estrofa (voz solista). En la mayoría de los
casos, el estribillo es el que determina el nombre de la pieza. La organología de una
agrupación
musical
afroesmeraldeña
está
compuesta
por
marimba,
cununos,
guasá,
bombo, glosador (solista) y respondedores (Palacios Mateos, 2018). Esta configuración
instrumental
ha
sido
documentada
también
por
el
proyecto
sonoro
"Agua
Larga"
de
Despax y Blume (2024), que ofrece una inmersión en la cultura afroecuatoriana de la
provincia de Esmeraldas a través de grabaciones de campo.
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La poesía de Adalberto Ortiz en el contexto afroecuatoriano
Adalberto
Ortiz,
poeta
esmeraldeño,
es
una
de
las
figuras
centrales
de
la
poesía
afroecuatoriana.
Su
obra
Tierra,
Son
y
Tambor,
publicada
originalmente
en
1945,
constituye
un
referente
fundamental
para
el
estudio
de
la
expresión
poética
afrodescendiente en Ecuador (Abril Guzmán, 2014). Como señala Abril Guzmán (2014),
la obra está estructurada en dos partes: cantos negros (temas para niños) y cantos mulatos
(lecturas
para
jóvenes),
caracterizándose
por
el
uso
de
versos
de
arte
menor,
rimas
asonantes y recursos fonológicos como la anáfora, la concatenación, la reduplicación y la
conversión.
La
poesía
de
Ortiz
incorpora
términos
del
dialecto
afroesmeraldeño,
incluyendo
apócopes y síncopas ("pegao", "dao", "cró"), lo que le otorga una sonoridad particular
que la hace "alegre, audible, diferente, agradable para el niño y el joven" (Abril Guzmán,
2014). Tenorio Cuero (2017) ofrece un tributo a la obra de Ortiz y a la poesía negra en
Ecuador, destacando su contribución fundamental a la literatura afroecuatoriana.
Jazz fusión y música latinoamericana contemporánea
El término "jazz fusión" surgió a finales de la década de 1960, cuando los artistas de
jazz
comenzaron
a
incorporar
instrumentos
eléctricos,
ritmos
y
percusión
de
géneros
musicales extranjeros en sus composiciones. Un pionero de
esta propuesta fue Miles
Davis,
quien
en
1970
lanzó
el
álbum
Bitches
Brew,
considerado
uno
de
los
discos
fundamentales de este género (Gioia, 2002). Guerra (2019) señala que el concepto de
"Latin Jazz" responde a una solución de marketing que, en muchas ocasiones, no refleja
las
diferentes
variantes
que
han
evolucionado
en
la
escena
del
jazz
contemporáneo
latinoamericano.
En
el
contexto
latinoamericano
contemporáneo,
se
han
desarrollado
diversas
experiencias de fusión entre músicas tradicionales y el jazz. Valverde (2025) analizó la
línea de bajo de Arthur Maia en el tema "Pé de Moleque", demostrando cómo el jazz
fusión brasileño ha incorporado elementos de la música popular brasileña. Asimismo,
Álvarez
Bulacio
(2024)
documentó
la
emergencia
del
"ethno-jazz"
en
Chile,
donde
músicos
como
el
bajista
Ernesto
Holman
y
el
saxofonista
Jonathan
Gatica
integran
elementos de la cultura mapuche en sus composiciones y performances, al mismo tiempo
que vocalizan las demandas políticas de las comunidades indígenas que les sirven de
inspiración.
METODOLOGÍA
La investigación se desarrolló mediante una metodología cualitativa, complementada
por técnicas prácticas orientadas a la creación sonora. En primer lugar, se llevó a cabo
una
revisión
bibliográfica
centrada
en
las
características
principales
de
la
música
afroesmeraldeña, acompañada de una escucha crítica de música tradicional. Además, se
analizó material literario afroesmeraldeño con el propósito de seleccionar poemas para su
musicalización, estudiar la estructura de formas narrativas propias de esta tradición y
aplicar dicho conocimiento en la creación de coplas que sirvieran como letras para las
piezas musicales.
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Paralelamente, se realizaron entrevistas a docentes (dos especialistas: el docente Orlin
Montaño
y
el
docente
Manuel
Larrea,
ambos
de
la
Universidad
de
las Artes)
con
el
objetivo de validar los hallazgos y adquirir conocimientos prácticos que permitieran una
aproximación
más
profunda
a
esta
tradición.
Las
entrevistas
fueron
de
carácter
semiestructurado, con una duración aproximada de 60 minutos cada una, y se centraron
en aspectos de ejecución instrumental, estructura de las piezas tradicionales y estrategias
para la fusión con lenguajes contemporáneos.
Finalmente, se experimentó con la integración de elementos armónicos y formas del
jazz a la música tradicional afroesmeraldeña, lo que dio como resultado la musicalización
de dos poemas afroesmeraldeños, la creación de tres piezas musicales basadas en formas
tradicionales afroesmeraldeñas, una pieza instrumental y una adaptación musical.
El proceso de creación se basó en una revisión de las características de la música y las
formas
narrativas
de
la
tradición
afroesmeraldeña,
abordadas
desde
una
perspectiva
teórico-práctica. La investigación incluyó la revisión de textos como De marimbos a la
Tunda
(Estrella
y
Santos,
2019)
y
Culturas
intangibles
en
movimiento:
La
música
tradicional
afroesmeraldeña,
Ecuador
(Palacios
Mateos,
2018),
los
cuales
abordan
la
música afroesmeraldeña desde la oralidad y el ámbito académico.
Se
realizó
un
periodo
de
escucha
crítica
en
el
que
se
revisaron
varios
proyectos
musicales que trabajan los géneros musicales que forman parte de este proyecto, tales
como
Río
Mira, Taribo,
Petita Palma
y Tierra
Caliente,
Papá
Roncón y
su
marimba,
Casiopea, Spyro Gyra, Chick Corea y Pies en la Tierra. También se revisaron grabaciones
de campo como el proyecto "Agua Larga" de Despax y Blume (2024), que documenta la
cultura
afroesmeraldeña
a
través
de
registros
sonoros
que
incluyen
arrullos,
alabaos,
juegos tradicionales y piezas de marimba.
Desde el punto de vista técnico, se empleó el software MuseScore para la escritura
musical y la creación de partituras destinadas a los músicos. Además, se utilizó el DAW
Ableton Live para elaborar las maquetas de la musicalización de los poemas, optimizando
así el proceso de creación musical.
RESULTADOS
Como resultado del proceso de investigación y creación, se produjeron siete obras
musicales. A continuación, se presenta la síntesis del análisis técnico de cada una de ellas.
Análisis de la pieza Caramba
Esta
pieza
musical
se
desarrolla
en
compás
de
6/8,
y
la
temática
de
su
letra
está
orientada hacia lo humano. Consta del canto de coplas interpretado por la voz solista,
acompañado
de
la
respuesta
coral
en
el
estribillo.
La
composición
comienza
con
un
desarrollo lento del estribillo, en el cual los instrumentos del conjunto se incorporan de
forma progresiva. En la sección D, la obra adquiere un carácter más urbano y de protesta
en compás de 5/4, incorporando una batería que ejecuta un patrón en semicorcheas junto
con una armonía cíclica.
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Los
recursos
armónicos
empleados
incluyen
el
uso
de
cadencia
2-5-1,
sustitutos
tritonales, estructuras de acordes paralelos y acordes suspendidos, recursos característicos
de la armonía moderna del jazz (Berkman, 2004; Guerra, 2019). Los patrones rítmicos
incorporan el patrón de bombo característico de la música afroesmeraldeña, el patrón de
bembé en batería, y polifonía entre toda la sección instrumental.
Análisis de la pieza Andarele
Esta pieza musical se desarrolla en un compás de 2/4, y su ámbito melódico se basa en
la estructura de la letra, la cual incluye la intervención del solista cantando los versos de
la copla y el tradicional "andarele, andarele", mientras el coro responde con el estribillo
"andarele, vamonó". En la composición, se trabaja con la variación del motivo principal
del andarele, llevándolo a diferentes ritmos, métricas y timbres.
En
la
sección
C,
se
experimenta
con
un
ritmo
de
latin
jazz
en
7/8,
adaptando
el
estribillo
tradicional
a
una
nueva
métrica.
Este
tipo
de
experimentación
métrica
es
consistente con las prácticas del jazz fusión latinoamericano documentadas por Guerra
(2019) y Valverde (2025). Los recursos armónicos incluyen el uso de sustitutos tritonales,
acordes con tensiones, uso de nota pedal, acordes cuartales y vamp en Em.
Análisis de la pieza Agua Larga
Esta pieza musical se desarrolla en compás de 6/8. La temática de su letra está muy
relacionada con los distintos cuerpos de agua que atraviesan la provincia de Esmeraldas,
coincidiendo
con
el
título
del
proyecto
documental
de
Despax
y
Blume
(2024)
que
registra esta tradición . La composición de la copla de esta pieza musical le da voz a un
río que está siendo contaminado por los desechos tóxicos de la minería.
Los recursos melódicos incluyen intervalos característicos en la melodía de la copla,
el estribillo tradicional, el estribillo modificado, y una melodía con intervalos de séptima
que
sirve
de
transición
hacia
nueva
sección.
Los
recursos
armónicos
incluyen
armonización cuartal, bajo cromático (line cliché), uso de acordes con tensiones y uso de
acordes dominantes. Estas técnicas armónicas son características del jazz contemporáneo
y del jazz fusión latinoamericano (Berkman, 2004; Guerra, 2019).
Análisis de la composición instrumental
Esta
composición
fue
concebida
con
el
propósito
de
generar
un
diálogo
entre
los
instrumentos no tradicionales que conforman el formato instrumental de la presentación.
Por ello, se incorporan ritmos de guasá interpretados por el piano, la guitarra o la batería.
Asimismo, se incluyen fraseos característicos, como los de la caderona y el agua larga,
implícitos en la melodía principal del tema.
Los
recursos
armónicos
incluyen
uso
de
acordes
con
tensiones
(dominantes
con
oncena
aumentada),
uso
de
estructuras
constantes
de
acordes
maj7,
uso
de
acordes
disminuidos y uso de nota pedal. Los patrones rítmicos incorporan el bombo tradicional
afroesmeraldeño, el patrón de guasá combinado, un patrón de batería adaptado a golpes
tradicionales de guasá, y un patrón rítmico tradicional llevado a instrumentos como el
piano y la guitarra.
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Análisis de la adaptación Guarapo
La adaptación del arrullo "Guarapo" incorpora elementos sonoros propios del funk y
el rock, fusionándolos con la música tradicional. En esta versión, se integra la guitarra
eléctrica
con
efectos
de
overdrive,
secciones
en
unísono,
y
progresiones
armónicas
características de dichos géneros, como la progresión Im-IV7. La letra de la canción hace
referencia a una bebida típica de la región costera ecuatoriana.
Este tipo de fusión entre música tradicional y lenguajes contemporáneos (funk, rock)
encuentra
paralelismos
en
otras
experiencias
latinoamericanas
documentadas
en
la
literatura. Álvarez Bulacio (2024) documenta cómo los músicos de ethno-jazz en Chile
integran
elementos
del
rock
y
el
funk
en
sus
composiciones,
manteniendo
al
mismo
tiempo la esencia cultural indígena. De manera similar, Valverde (2025) analiza cómo el
jazz fusión brasileño incorpora elementos del funk y la música popular.
Análisis de la musicalización de poemas de Adalberto Ortiz
¿Qué tendrá soledad? El poema de Adalberto Ortiz narra la historia de una mujer que,
desde la perspectiva de los demás, parece expresar felicidad mientras toca y baila al ritmo
de los instrumentos afroesmeraldeños. No obstante, su mirada, al cesar la música, revela
una profunda tristeza. Se optó por musicalizar este poema en un ritmo de jazz swing,
permitiendo
que
la
letra
influenciara
el
contraste
entre
las
secciones
A
y
B
de
la
composición. Este poema forma parte de la obra Tierra, Son y Tambor de Adalberto Ortiz,
analizada exhaustivamente por Abril Guzmán (2014), quien destaca el uso de recursos
fonológicos como la anáfora, la concatenación y la reduplicación en la poesía de Ortiz .
Breve historia nuestra (Adalberto Ortiz): Este poema aborda de manera sutil el proceso
de
la
diáspora
africana
hacia
el
continente
americano,
incluyendo
temas
como
la
esclavitud, los trabajos forzados en los algodonales y la lucha que culminó en la obtención
de la libertad. El texto hablado adquiere un protagonismo significativo, por lo que se
decidió que la música actúe como un acompañante de este. Para ello, se mantuvo un
formato tradicional afroesmeraldeño, complementado con armonías sencillas que realzan
la narración.
Como señala Tenorio Cuero (2017), la poesía de Adalberto Ortiz constituye un tributo
fundamental a la identidad negra en Ecuador. La musicalización de sus poemas representa
una forma de diálogo entre la tradición literaria afroecuatoriana y las prácticas musicales
contemporáneas, en línea con las propuestas de fusión documentadas por Guerra (2019)
y Valverde (2025) en otros contextos latinoamericanos.
DISCUSIÓN
Los hallazgos del presente estudio evidencian que la tradición oral afroesmeraldeña,
al ser un mecanismo dinámico, permite la evolución y adaptación de sus expresiones sin
perder
su
esencia
cultural
(Palacios
Mateos,
2018).
En
contraste
con
enfoques
que
consideran la tradición como un conjunto de formas inmutables, la oralidad posibilita que
nuevos sujetos generen propuestas o variaciones desde la tradición. Como resultado de
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esta característica dinámica, las piezas musicales tradicionales están sujetas a cambios
sugeridos por quien las interpreta, el contexto anímico de los participantes, el número de
músicos, y la experiencia y bagaje musical de los intérpretes.
De manera similar a lo reportado por Clavijo Aguirre (2018), quien documentó que en
la música afroesmeraldeña religiosa el canto es exclusivamente interpretado por mujeres,
el presente estudio evidenció que la estructura responsorial (solista y coro) se mantiene
en
las
composiciones
creadas,
respetando
así
la
forma
tradicional.
No
obstante,
a
diferencia
de
las
prácticas
tradicionales
descritas
por
Palacios
Mateos
(2018),
las
composiciones desarrolladas en este proyecto incorporaron instrumentos no tradicionales
(piano, guitarra eléctrica, batería) y recursos armónicos del jazz (acordes con tensiones,
sustitutos tritonales, armonización cuartal).
En
comparación
con
proyectos
artísticos
previos
como
Suena
Marimba
(Clavijo
Aguirre, 2018) o Pies en la Tierra (Vallejo, 2016), el presente estudio se distingue por la
documentación
sistemática
del
análisis
técnico
de
cada
composición,
especificando
recursos
melódicos,
armónicos,
rítmicos
y
formales
empleados.
Esta
documentación
detallada permite la replicabilidad del proceso creativo por parte de otros investigadores
o artistas interesados en la fusión de música tradicional afroesmeraldeña con el jazz.
Los resultados del presente estudio presentan similitudes con experiencias de fusión
documentadas en otros contextos latinoamericanos. Guerra (2019) demostró que el jazz
latinoamericano ha evolucionado en múltiples variantes que reflejan el bagaje cultural de
sus intérpretes, rechazando la categoría homogénea de "Latin Jazz" como una solución
de marketing. Valverde (2025) evidenció que el jazz fusión brasileño, a través de figuras
como Arthur
Maia,
ha
logrado
incorporar
elementos
de
la
música
popular
brasileña
manteniendo
su
esencia.
De
manera
análoga,
Álvarez
Bulacio
(2024)
documentó
la
emergencia
del
"ethno-jazz"
en
Chile,
donde
músicos
mapuche
integran
elementos
culturales indígenas en sus composiciones.
Las limitaciones del presente estudio incluyen: (a) la imposibilidad de realizar trabajo
de
campo
en
territorio
debido
a
restricciones
logísticas,
lo
que
habría
permitido
una
inmersión más profunda en la tradición oral, aunque se complementó con la revisión de
grabaciones de campo como el proyecto "Agua Larga" de Despax y Blume (2024), y (b)
la falta de un análisis comparativo cuantitativo entre las composiciones creadas y las
piezas tradicionales originales.
Las implicaciones prácticas de este estudio son significativas para la preservación y
difusión del patrimonio musical afroesmeraldeño. La creación de nuevas obras basadas
en la tradición no solo contribuye a la expansión del repertorio, sino que también permite
acercar esta música a nuevas audiencias que quizás no tendrían contacto con ella a través
de sus formas tradicionales. Asimismo, la documentación sistemática del proceso creativo
proporciona un modelo para futuros proyectos de fusión musical.
CONCLUSIONES
El presente estudio cumplió con el objetivo general de desarrollar una creación sonora
basada en la tradición musical afroesmeraldeña, incorporando recursos armónicos del
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jazz. Durante el proceso de investigación y creación, se logró fusionar exitosamente los
elementos
de
la
música
tradicional
afroesmeraldeña
con
innovaciones
armónicas
contemporáneas, en un diálogo que mantiene viva la esencia cultural de la comunidad
afrodescendiente de Esmeraldas.
La
experimentación
con
las
sonoridades
y
la
implementación
de
los
recursos
armónicos del jazz en las composiciones permitió una expansión creativa, sin perder de
vista la memoria cultural de la tradición afroesmeraldeña. Este trabajo reafirma el valor
de la tradición oral como un mecanismo dinámico, capaz de evolucionar y adaptarse a los
tiempos actuales sin perder sus raíces esenciales. En síntesis, este proyecto contribuye a
la
visibilidad
y
el
fortalecimiento
del
patrimonio
musical
afroesmeraldeño,
abriendo
nuevas
posibilidades
para
su
expansión
y
divulgación
en
el
panorama
musical
contemporáneo.
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